“Música pesada pertence a quem precisa,” ela me diz. “É por isso que estou aqui.”
O trabalho de Reed confronta não apenas um, mas dois espaços historicamente dominados por homens: o metal e a música clássica. (Ela tem formação clássica em sax soprano, mas também toca guitarra e baixo.) Sua recepção neste último gênero foi complicada desde o início.
“Um dos meus primeiros professores de música me disse que eu não poderia tocar um instrumento porque meus lábios eram muito grandes, diz” Reed. “Eu contei ao meu pai e ele ficou indignado. Ele disse, ‘Você pode jogar qualquer coisa que quiser.’ Ele disse: ‘Toca todos os instrumentos — que farão de ti um músico melhor.’ E foi aí que tudo começou.”
Mesmo que você nunca tenha ouvido falar de Takiaya Reed ou doom metal, você deve se lembrar de quando O YouTube retirou temporariamente um vídeo Divide and Dissolve pela sua canção “Resistance” —, um protesto total e sem palavras contra os monumentos coloniais, no qual esses monumentos são bombardeados com líquido cor de xixi de pistolas de água. Os conservadores passaram-se, e os O Daily Mail chamou o “desecration” da estátua do Capitão Cook e casa de campo em Victoria, Austrália, “disgraceful.” Mas se esse desastre fez você pensar que Reed é só sobre raiva (que, acho que todos concordamos, às vezes é necessário), você está perdendo o panorama geral.
“Tudo o que faço é estar presente com a terra, com o corpo. É aí que está a verdade, diz” Reed. “Espero que [listeners] sinta uma sensação de amor profundo que seja capaz de transcender as coisas que estão fora do nosso controle.” Uma das coisas mais fascinantes sobre o trabalho de Reed é que ele transmite tudo isso, e o faz sem bater na cabeça do público com letras abertamente políticas.
Embora algumas de suas músicas tenham letras, Reed não acha que sejam necessárias para provar seu ponto de vista. “Música é ótima porque é essa língua que pode ser falada com muitas pessoas, e muitas pessoas entendem o que você está dizendo sem palavras,” ela diz. “Podemos ouvir uma combinação de notas e, de repente, ficarmos reduzidos às lágrimas.” Ao omitir as letras, Reed evita o domínio das línguas coloniais —, especialmente do inglês.
“Eu falo inglês, e meus amigos que falam muitos idiomas diferentes sempre dizem: ‘Oh, isso não se traduz bem em inglês.’ E eu fico tipo, sim — essa linguagem, essa arma colonial que as pessoas têm usado para criar confusão. Às vezes é ineficiente.” Em vez disso, a música de Reed vive na presença e sentindo — um ajuste natural para o terreno lento e imersivo de doom e drone metal. Divide e Dissolve próximo álbum, “Insaciável,” tem vocais, diz Reed, mas não espero que a letra atrapalhe sua mensagem.
Reed encontra a ignorância com clareza e convicção. “A suposição de que o compositor é uma pessoa branca está errada,” ela me diz. “Isso significa que há algo inerentemente falho no sistema. A música clássica tem que mudar. Não quero reclamar disso. Quero criar change.”
À medida que as proteções ambientais são destruídas, os manifestantes criminalizados, a soberania indígena é minado e insultado, a urgência — e a necessidade — de seu trabalho se aguçam e se ampliam.
Reed diz que manter contato com suas tradições ancestrais e ter uma visão de longo prazo a ajuda a continuar lutando a boa luta. “Eu realmente me apoio em meus ancestrais e em sua profunda sabedoria e conhecimento, diz ela. “Eu realmente acredito em trabalhar para coisas que não verei durante minha vida. Coisas como libertação, reparações, soberania — mesmo que eu pessoalmente não veja os resultados, ainda é algo para trabalhar.”
Se prestar atenção, vai reparar um movimento crescente de artistas indígenas está remodelando a música pesada por dentro. Bandas como Cérebro Negro, Nechochwen, Yamantaka // Sonic Titan, e a Frente Nativa Pan-Amerikan também está a fundir metal agressivo com tradições ancestrais para se enfurecer contra a violência colonial, a destruição ambiental e a criminalização dos defensores da terra. Assim como Reed, esses artistas não estão apenas fazendo barulho lindo —, estão construindo redes de solidariedade, criatividade e resistência.
Não Trabalhamos Para Bilionários. Nós Trabalhamos Para Você.
Algumas dessas conexões parecem inesperadas para Reed, mas ela também as abraça. “Às vezes eles são apenas esses caras realmente gigantes com barbas enormes que ficam tipo, ‘Ei, eu realmente gosto da sua música.’ Quero permanecer de coração aberto. Nunca sabemos como alguém será.”
Essa abertura é uma revolução silenciosa — com uma trilha sonora pesada de drone. É por isso que sua música constrói tecido conjuntivo entre pessoas, gêneros e gerações — transformando peso em cura, e resistência em algo comunitário. “Não se trata apenas de mim ou do que estou fazendo, diz” Reed. “É sobre todos nós, juntos, trabalhando em direção a algo maior.”
